Miyuki Aizawa

Wywiad z Di-age7 (Sunny)

2026-07-16

Moim dzisiejszym gościem jest twórca projektu Di-Age7 - wykorzystujący AI, który łączy estetykę retro, inspiracje anime i filmową narrację, tworząc własne, rozpoznawalne uniwersum.

Czerpiąc z klimatu lat 80. i 90., muzyki, mody oraz popkultury, zamienia nostalgię w coś świeżego i wyjątkowo autorskiego. W tym podcaście porozmawiamy o kreatywności, sztucznej inteligencji, tożsamości artystycznej i budowaniu marki w cyfrowym świecie.

Poniżej macie do posłuchania playlistę stworzoną przez Sunny'ego, która na pewno wprowadzi was w odpowiedni nastrój ^^

Zaczynajmy!

Ta treść z Spotify jest wyłączona do czasu wyrażenia zgody na treści zewnętrzne.

Hej Sunny!

Cieszę się, że mogłeś do mnie dotrzeć! 😊

Oj tam, żaden problem.

Cieszę się, że mnie zaprosiłaś 😜

Wiesz, biorąc pod uwagę różnicę czasu między naszymi krajami, bałam się że ten wywiad nam nie wyjdzie a bardzo mi na nim zależało! ^^

Nie bój nic!

Udało się i to jest najważniejsze 😎

Dokładnie! ^^

Wiesz, ja to cię znam bo współpracowaliśmy kilka razy i jesteśmy w stałym kontakcie ale czy mógłbyś się przedstawić naszym czytającym?

Kim jest Sunny w swoim prywatnym czasie?

W porząsiu 😎

Sunny to osoba, którą od zawsze pociągały elementy wizualne, muzyka i atmosfera.

Poza moimi postaciami w stylu retro i awatarem jestem twórcą, który lubi przyglądać się szczegółom, zbierać materiały referencyjne i przekształcać nastroje w coś wizualnego.

Jestem też osobą, która lubi współpracę, nostalgię oraz tworzenie światów, które wydają się osobiste, a nie sztampowe.

I to mi się chyba najbardziej w twojej twórczości podoba!

Jest to coś innego. Styl i sam klimat obrazów, które tworzysz, jest na prawdę wyróżniający się na moim feedzie i definitywnie da się rozpoznać “O! Sunny wrzucił nowy post” po pierwszym spojrzeniu na grafikę 😊

Miło mi to słyszeć Miyu 😉

Trochę czasu zajęło mi wypracowanie tego stylu ale wobec tego, co mówisz, stwierdzam, że się opłacało 😊

No raczej!

Posiadanie swojego stylu w gąszcszu innych grafik generowanych w AI to naprawdę duże osiągnięcie!

Weź już przestań z tymi komplementami bo się zarumienię jak cegła 😅

To się zacznij przyzwyczajać bo twoje imie zaczyna być rozpoznawalne wśród ludzi w naszej społeczności ^^

A właśnie! Apropo imienia:

Skąd wzięła się nazwa Di-Age7 i co dla Ciebie oznacza ta gra słów związana z “erą rozproszenia uwagi”?

Nazwa “Di-Age7” powstała jako gra słów nawiązująca do “Digital Age 7”, ale odnosi się również do życia w epoce rozproszenia uwagi.

To czas, w którym uwaga jest fragmentaryczna, trendy zmieniają się błyskawicznie, a ludzie bardzo szybko przewijają treści.

Dla mnie ta nazwa jest przypomnieniem, by zwolnić tempo i tworzyć coś, co ma swoją tożsamość i cel.

Chodzi o to, by zamienić rozproszenie uwagi w cel. Skupiać się na dobrych intencjach, zamiast roztrząsać złe rzeczy.

Łooo!

To jest mega inspirujące! 🤩

I totalnie podzielam to zdanie! W sumie nie mam niczego do dodania!

Przejdźmy zatem do kolejnego pytania 😋

Twój awatar jest zarówno Twoim cyfrowym wizerunkiem, jak i kluczowym elementem Twojej marki.

Kiedy zdałeś sobie sprawę, że może stać się czymś więcej niż tylko kolejną postacią?

Zdałem sobie z tego sprawę, gdy awatar przestał być dla mnie tylko projektem, a zaczął wydawać mi się czymś żywym.

Stał się sposobem na oddanie charakteru całego świata, który tworzyłem; nie chodziło już tylko o jeden obraz, ale o samą markę.

Gdy to się stało, logicznym posunięciem było uczynienie awatara twarzą Di-Age7.

No i definitywnie ci to wyszło ^^

Ja na pewno widząc ten awatar gdzieś w internecie będę wiedziała, że to Sunny ^^

Zazwyczaj jednak to twoje bohaterki zajmują centralne miejsce.

Dlaczego zdecydowałeś się zbudować swój twórczy świat przede wszystkim wokół tych postaci?

Wiesz, Miyu,

Zawsze fascynowały mnie postacie kobiece w ilustracji i pop-artcie, bo mają one silną wizualną prezencję.

Mogą być eleganckie, tajemnicze, pewne siebie lub figlarne, a to daje ogromne możliwości opowiadania historii.

Stworzenie świata wokół nich przyszło mi naturalnie, bo idealnie pasowały do retrofuturystycznego klimatu, który chciałam stworzyć.

Oj wiem o czym mówisz!

Ja to znam co prawda ze strony modowej bo kobieca moda jest zdecydowanie bardziej bogata i frywolna niż męska.

I tak jak wspomniałeś, moda damska też pozwala na bycie figlarną, pewną siebie lub elegancką więc wiem, co masz na myśli w tym wypadku ^^

Wszak moda to też jakiś rodzaj “sztuki” 😋

Cieszę się, że moja wypowiedź z tobą rezonuje i że rozumiesz moje podejście😊

Po takim czasie znajomości masz jeszcze jakieś wątpliwości? 😂

Nadajemy na podobnych falach ^^

Hahahah!

Co racja, to racja 😂

No właśnie ^^

Ty mi teraz lepiej powiedz:

Gdybyś miał opisać świat Di-Age7 w trzech słowach, jakie byś wybrał i dlaczego?

Wybrałbym: nostalgiczny, filmowy i elektryzujący.

Nostalgiczny, bo czerpie z przeszłości.

Filmowy, bo każdy element przypomina scenę z filmu.

Elektryzujący dzięki kolorom, energii i charakterowi.

Te trzy słowa całkiem dobrze oddają ducha marki.

Definitywnie!

W sumie właśnie przeglądam twoją twórczość na instagramie i w sumie ciężko jest mi wymyślić jeszcze jakieś słowa które by lepiej opisywały twoją twórczość.

To tylko pokazuje, że dużo włożyłeś pracy w swoją markę! Ja to mega szanuję ^^

Dzięki Miyu!

To bardzo miłe że ktoś to dostrzega 😎

Nie ma za co!

Po prostu jestem szczera ^^

A tak w ogóle, to z tego co znalazłam, zaczynałeś od rysunku tradycyjnego i cyfrowego.

Jak wyglądały początkowe lata Twojej twórczej drogi?

Lol, jaki stalker 🤣

No co?
Ja się przygotowuję do tych wywiadów ^^

Dobra dobra, stalkerze 🤣

Początki to była mieszanka ciekawości, eksperymentów i niekonsekwencji.

Rysowałem, uczyłem się obsługi programów, próbowałem różnych stylów i zastanawiałem się, jakim językiem wizualnym tak naprawdę chcę się posługiwać.

Był to długi proces oparty na próbach i błędach, ale właśnie te lata położyły podwaliny pod wszystko, czym się teraz zajmuję.

Ach tak, poznawanie programów i szukanie swojego stylu to coś, co każdy twórca musi przejść 😊

Ale wzrost popularności narzędzi opartych na sztucznej inteligencji w 2023 roku stał się jednak dla ciebie punktem zwrotnym.

Pamiętasz moment, w którym pomyślałeś: “To może być dla mnie powrót do tworzenia”?

Tak, pamiętam to bardzo dobrze.

Narzędzia AI dały mi nową możliwość ponownego nawiązania kontaktu z kreatywnością, bez poczucia ograniczeń związanych z czasem, techniką czy perfekcjonizmem.

Czułem się, jakby znów otworzyły się przede mną drzwi, i właśnie w tym momencie zdałem sobie sprawę, że mogę powrócić do tworzenia w sposób, który odpowiada mojemu wizualnemu sposobowi myślenia.

Ale ekstra!

A mówi się, że AI zabija kreatywność!
Tutaj macie przykład tego, że jest zupełnie inaczej ^^

No dobra, ale czy twoje wcześniejsze doświadczenie w rysowaniu tradycyjnym i cyfrowym pomaga ci dziś bardziej świadomie korzystać z generatorów obrazów AI?

Zdecydowanie tak.

Ponieważ rozumiem już zasady kompozycji, anatomii, stylu i równowagi wizualnej, mogę kierować działaniem AI w bardziej świadomy sposób, zamiast po prostu akceptować losowe wyniki.

Wiem, jak rozpoznać, co wymaga poprawy, co należy dopracować i co sprawia, że obraz wydaje się kompletny.

Opisanie dokładnie tego, co chce się otrzymać/poprawić to kluczowa umiejętność przy korzystaniu z AI.

I tak jak w twoim wypadku, znając podstawy, jesteś w stanie szybko i skutecznie nazwać rzeczy, które wymagają poprawy i AI to zrozumie ^^

Reasumując: Znajomość zagadnienia od podszewki pomaga uzyskać jakościowe wyniki w obrazach generowanych w AI 😊

Przecież dokładnie to powiedziałem 😅

Oj cicho!

Ja tłumaczę to na swój język 🤣

Hahahhaha dobra, stalkerze, niech ci będzie 🤣

NASTĘPNE PYTANIE! 🤣

Nadal masz zbiór swoich ręcznie rysowanych ilustracji.

Czy planujesz w przyszłości połączyć te starsze prace ze światem Di-Age7?

A może zamierzasz pokazać je szerszej publiczności?

Tak, chętnie bym to zrobił.

Te starsze prace są częścią mojej historii twórczej, więc nie chcę ich porzucać.

Myślę, że mogłyby stać się bardzo ciekawym pomostem między moim wcześniejszym stylem rysowania odręcznego a obecnym światem Di-Age7.

To swego rodzaju rozszerzenie, a jak to się mówi: „zawsze jest miejsce na poprawę”.

Z chęcią bym zobaczyła twoje prace w nowym świetle ^^

Daj mi znać jak już zaimplementujesz jakieś stare rysunki w swój świat, ok?

Jestem bardzo ciekawa wyniku ^^

Możesz na to liczyć 😎

Trzymam cię za słowo ^^

Okej!

Przechodzimy do trochę bardziej technicznej części wywiadu 😊

Jak wygląda proces tworzenia typowego dzieła Di-Age7, od pierwszego pomysłu aż po ostateczną publikację?

Wiesz, zazwyczaj wszystko zaczyna się od nastroju, postaci lub inspiracji wizualnej zaczerpniętej z muzyki, filmu, gier lub mody.

Następnie tworzę obraz bazowy, dopracowuję kompozycję, poprawiam szczegóły w programie Photoshop, a czasami korzystam z serwisu Canva do opracowania układu graficznego lub prezentacji.

Potem jeszcze raz przeglądam pracę, aby upewnić się, że pasuje do stylu Di-Age7, zanim ją opublikuję.

Lubię dowiadywać się, jaki inni twórcy mają workflow 😊

Powiedz mi jednak, na którym etapie tego procesu uważasz, że twój osobisty styl artystyczny ujawnia się najbardziej?

Mój osobisty styl najlepiej widać na etapie dopracowywania. Właśnie wtedy podejmuję decyzje dotyczące koloru, kontrastu, wyrazu twarzy, stylizacji i ogólnego nastroju.

AI może stworzyć strukturę, ale ostateczny charakter obrazu wynika z poprawek, które wprowadzam później.

A ile pracy zazwyczaj musisz włożyć po stworzeniu wstępnego obrazu, zanim grafika w pełni odpowiada Twojej wizji i stylistyce retro?

Szczerze mówiąc, całkiem sporo. Pierwsza wersja to dopiero punkt wyjścia.

Potem często poświęcam czas na dopracowywanie szczegółów, takich jak udoskonalanie promptów, poprawianie spójności stylistycznej oraz upewnianie się, że praca wpisuje się w moją stylistykę retro, a nie jest po prostu ładnym obrazkiem.

Cytując “Toy Story 2”: “Sztuki nie da się przyspieszyć!”

Tak, wiem o czym mówisz!

Czasami nawet siedzenie i patrzenie się w ten wygenerowany obraz daje możliwość dostrzeżenia jakiegoś błędu, który warto poprawić!

W świecie generatywnej sztucznej inteligencji stworzenie atrakcyjnego obrazu jest stosunkowo łatwe, ale zbudowanie rozpoznawalnej marki jest znacznie trudniejsze.

Zdradzisz nam, Co sprawia, że dzieło Di-Age7 jest natychmiast rozpoznawalne?

Grafiki Di-Age7 można rozpoznać po charakterystycznym połączeniu elementów wizualnych: inspiracji anime w stylu retro, elegancji nawiązującej do twórczości Patricka Nagela, silnych postaci kobiecych, kolorystyki synthwave oraz chłodnego, dopracowanego klimatu.

Ta marka to nie tylko styl; to przede wszystkim spójność.

Ludzie powinni odczuwać, że wszystko to należy do tego samego świata, jeszcze zanim przeczytają nazwę.

Praca nad spójnością…

Weź mi nic nie mów. To największa bolączka obecnych generatorów AI 😅

Czuję jednak, że ta granica się lekko zaciera i maks za dwa lata, ten problem będzie pieśnią przeszłości ^^

Zwłaszcza, że jest coraz więcej technik na utrzymanie spójności prac.
Sądzę nawet, że nie potrzebujemy czekać dwóch lat na to.

To się stanie szybciej, niż nam się wydaje 😎

Pozostaje czekać ^^

Skoro mówimy o AI i jego rozwoju.

Jak odpowiadasz osobom, które uważają, że wykorzystanie sztucznej inteligencji pozbawia dzieło twórcy autorstwa lub wartości artystycznej?

Rozumiem, dlaczego ludzie zadają to pytanie, ale nie uważam, by sztuczna inteligencja miała zastąpić autorstwo lub umniejszyć wartość artystyczną.

Dla mnie chodzi o to, jak wykorzystuje się swój czas i jak efektywnie się pracuje, ponieważ autorstwo wynika z kierownictwa, gustu, redakcji oraz umiejętności dokonywania wyborów, które kształtują ostateczny kształt dzieła.

Narzędzia się zmieniają, ale wizja twórcza pozostaje w dużej mierze ludzka.

Biorąc to pod uwagę, sam określiłbym swój profil jako “artysta wspomagany przez sztuczną inteligencję, charakteryzujący się silnym kierownictwem artystycznym i sprawnym procesem postprodukcji”.

Ło! Bardzo ciekawe określenie! Nie spotkałam się z nim jeszcze!

Ładnie to przedstawiłeś, podoba mi się 🥰

A jak myślisz, gdzie przebiega granica między czerpaniem inspiracji z konkretnej estetyki a zwykłym naśladowaniem innego artysty?

Cieszę się, że ci się to określenie podoba 😁

A co do pytania:

Granica jest przekroczona wtedy, gdy zbyt wiernie odtwarza się tę samą kompozycję, pozę lub charakterystyczne detale.

Inspiracja powinna przypominać raczej interpretację, a nie kopię.

Jeśli ostateczne dzieło zawiera własną tematykę, styl i zamysł, staje się nowym utworem, a nie kopią w skali 1:1.

Przypomniała mi się afera ze studiem Ghibli gdzie ludzie masowo używali ich stylu by wygenerować sobie nowe profilówki lub przerobić zdjęcia na ten styl.

Nic dziwnego, że studio się oburzyło.

Niestety.

Pewnie jeszcze kilka takich afer przeżyjemy w związku z wykorzystaniem AI w niestosowny sposób.

Grunt to zachować przy tym wszystkim zdrowy rozsądek i szacunek do materiału, którym się inspirujemy.

Dobrze powiedziane, znowu! ^^

Inspiracja!

Patrick Nagel jest jedną z twoich najważniejszych inspiracji.

Co najbardziej fascynuje cię w jego sposobach przedstawiania kobiet i elegancji lat 80.?

Zacząłem od tego, że dziełem, które naprawdę mnie zafascynowało, była okładka albumu „Rio” zespołu Duran Duran autorstwa Patricka Nagela.

Im więcej dowiadywałem się o nim, tym lepiej rozumiałem, dlaczego często nazywano go „artystą, który kochał kobiety”.

Najbardziej fascynuje mnie to, jak wiele charakteru potrafił wyrazić poprzez taką prostotę.

Jego kobiety wyglądają stylowo, są opanowane i wydają się niemal niedostępne, co nadaje tym obrazom ogromną siłę.

Udało mu się uchwycić elegancję lat 80. bez nadmiernego komplikowania formy.

Generalnie to łączysz styl Nagela z mangą i old-school anime.

Jak udało ci się znaleźć równowagę między tymi dwoma bardzo odmiennymi językami wizualnymi?

Osiągnąłem ją, skupiając się na tym, co każdy ze stylów robi najlepiej.

Styl Nagela zapewnia mi czyste sylwetki, modę i minimalizm, podczas gdy manga i anime wnoszą emocje, stylizację oczu i ekspresyjną energię.

To połączenie widać w twarzy, postawie i nastroju.

Jeśli chodzi o rysunek twarzy w old-school anime, inspirację czerpię z twórczości takich artystów jak Yoshiaki Kawajiri i Tsukasa Hojo.

Wśród swoich ulubionych artystów wymieniłeś również Hiroshi Nagai, Jacka Vettriano, Harry’ego Ekmana i Andy’ego Warhola.

W jaki sposób każdy z nich wpłynął na Twój sposób postrzegania sztuki?

Nagai nauczył mnie, jak budować atmosferę i przestrzeń.

Vettriano pokazał mi, jak kształtować nastrój i opowiadać filmową historię.

Harry Ekman i Warhol pokazali mi siłę odważnej tożsamości wizualnej oraz to, jak sztuka może funkcjonować w kulturze popularnej.

Każdy z tych artystów wnosi do mojego podejścia coś wyjątkowego.

Czerpię od nich inspirację i łączę te elementy z moim własnym stylem.

To dokładnie to, co miał na myśli Michael Jackson: “uczyć się od wielkich, by samemu stać się jeszcze większym”.

Widać w tobie pasję do sztuki!

Bardzo fajnie się czyta kogoś, kto wie o czym mówi i dobrze wie, co go inspiruje i w jakim stopniu!

Ja nie będę ukrywać, nie znam wielu z tych nazwisk ale jak sobie sprawdzam twórczość tych osób to dobrze rozumiem, co i gdzie jest u Ciebie zaimplementowane ^^

Dziękuję!

Bardzo lubię to, co robię i chcę, żeby to wybrzmiało 😎

Oj brzmisz i to głośno!

Mało kto z osób, które znam, tak pięknie mówi o sztuce i stylach jak ty!

Samo to, jest dla mnie mega inspirujące ^^

Wróćmy jeszcze do inspiracji! 😅

Twój awatar czerpie inspirację z seriali „Miami Vice”, „City Hunter” oraz gry „Mullet Mad Jack”. Jakie konkretne elementy z każdej z tych produkcji wpłynęły na twój wygląd lub osobowość?

Z serialu „Miami Vice” zaczerpnąłem fajną, stylową i skąpaną w słońcu energię w stylu retro.

Z „City Hunter” zaczerpnąłem pewną siebie, wyrazistą męskość rodem z anime oraz charyzmę.

Z „Mullet Mad Jack” zaczerpnąłem przesadną postawę, bezkompromisowy styl i bardziej figlarny rodzaj retro-twardości.

Efektem końcowym jest prawdziwa eksplozja fajności, wszystko w jednym!

Ło kurde, sama z tego znam osobiście tylko “Miami Vice”.

“Mullet Mad Jack” mi poleciłeś jakiś czas temu i w sumie jeszcze gry nie kupiłam. Czekam na jakąś dobrą promkę 😅

“City Hunter” Jest ‘do obejrzenia’ na mojej niekończącej się liście anime do nadrobienia 😭

Doba ma za mało godzin żeby to wszystko nadrobić 😁

No żebyś wiedział!

Ale znając twój gust do estetyki, wiem że raczej mi się spodobają te pozycje 😊

Skoro już jesteśmy przy temacie!

Co sprawia, że estetyka lat 80. i 90. jest dla Ciebie tak atrakcyjna, mimo że współczesna kultura nieustannie poszukuje kolejnych nowych trendów?

Te dekady charakteryzowały się silną tożsamością.

Kolory, moda, muzyka i stylistyka wizualna, wszystko to pozostawiło niezapomniane wrażenie i wyróżniało się na tle innych.

Nawet dzisiaj ta epoka wciąż budzi emocje, ponieważ kojarzy się ze śmiałością, stylem i bogatym charakterem.

Coraz częściej się widzi w mainstreamie to, że wraca się do tej estetyki a powodami na pewno są te, które wymieniłeś! ^^

W sumie na palcach jednej ręki można wyróżnić takie estetyki, które zapadły ludziom w pamięć i wywołują u innych przypływ nostalgii!

A jak dbasz o to, by nostalgia obecna w twoich dziełach nie była jedynie odtworzeniem przeszłości, lecz stała się czymś nowym?

Staram się traktować nostalgię jako punkt wyjścia, a nie cel sam w sobie.

Czerpię z niej nastrój lub język wizualny, ale następnie nadaję jej nowy wymiar poprzez nowe postacie, nową stylistykę i mój własny proces.

Dzięki temu dzieło wydaje się znajome, ale nie jest uwięzione w przeszłości.

Kurde, wytłumaczyłeś to ale ja nadal się zastanawiam, jak osiągać takie efekty 🤣

Chyba najlepiej będzie to zrozumieć poprzez praktykę według twoich instrukcji ^^

Hahahaha 😂

Wiadomo, najlepsza nauka to ta przez praktykę ale bez teorii, ciężko w ogóle zacząć robić coś 😎

Niemniej uważam, że warto się uczyć sposobów innych ale przy tym szukać swojego stylu 😊

Święte słowa!

Nie kończąc tematu twoich inspiracji, chcę jeszcze zapytać o kilka rzeczy 😊

Nie krępuj się!

Po to tu jestem, żeby odpowiedzieć na twoje pytania 😜

Haha! Racja, racja 😅

Zatem!

Wśród twoich ulubionych gier znajdują się „Cyberpunk 2077”, seria „Yakuza”, „Final Fantasy VII”, „GTA Vice City” oraz „Mullet Mad Jack”. Która z nich wywarła największy wpływ na świat Di-Age7?

Prawdopodobnie „GTA: Vice City” i seria „Yakuza”, z różnych powodów.

„Vice City” zapewniło mi atmosferę pełną neonów, palm i retro-glamouru, natomiast seria „Yakuza” wpłynęła na nastrój, dramaturgię oraz koncepcję tworzenia zapadającego w pamięć świata wizualnego.

Razem pomogły mi ukształtować moje podejście do budowania światów.

Vice City mnie wcale nie dziwi bo ten tytuł pojawia się na prawdę w wielu wątkach o estetyce. Ta odsłona GTA na prawdę dała niezłego kopa estetyce, którą oboje tak lubimy ^^

A co z muzyką?

Jak ważna jest muzyka w twoim procesie twórczym?

Muzyka jest niezwykle ważna.

To ona nadaje obrazowi emocjonalny rytm, zanim jeszcze zacznę nad nim pracować.

Wiele moich pomysłów wizualnych wynika raczej z wrażeń, jakie wywołuje we mnie dana piosenka, niż z czysto wizualnych inspiracji.

Cieszę się, że Instagram wprowadził tę funkcję, bo to fajny sposób na wyrażenie jednocześnie własnego motywu przewodniego i interpretacji.

Zgodzę się w 100%!

Funkcja dodawania muzyki do postów to jest super pomysł! Daje to dodatkową głębię naszym postom!

A czy zdarza Ci się czasem najpierw usłyszeć jakąś konkretną piosenkę, a potem stworzyć na jej podstawie postać, paletę barw lub całą scenę?

Tak, bardzo często.

Czasami piosenka oddaje dokładnie ten nastrój, którego potrzebuję do stworzenia pozy, palety barw czy tła.

Staje się ona punktem wyjścia dla całej koncepcji wizualnej.

A gdybyś mógł stworzyć oficjalną serię ilustracji do muzyki, gry wideo, filmu lub popkultury, co byś wybrał?

Prawdopodobnie wybrałbym „City Hunter” albo „GTA Vice City”.

Obie te gry mają już silną tożsamość wizualną i myślę, że Di-Age7 mógłby wnieść do nich świeże, inspirowane anime w stylu retro podejście.

Naturalnie wpisują się one w świat, który lubię tworzyć.

Łoooo!

Ja bym to chciała kiedyś zobaczyć 🤩
Trzymam kciuki za to marzenie! ^^

Dam znać jak twórcy “City Hunter” albo “GTA: Vice City” się odezwą 😎

No ja myślę 😂

O! Teraz mam w sumie ciekawe pytanie!

Wiele osób zakładało, że mieszkasz w Stanach Zjednoczonych lub w Europie (w tym ja 😋), podczas gdy w rzeczywistości jesteś z Singapuru.

Czy miejsce, w którym mieszkasz, wpływa na twoją twórczość w sposób, którego odbiorcy mogą nie dostrzec od razu?

Tak, zdecydowanie.

Singapur inspiruje mnie swoim porządkiem miejskim, tropikalnym światłem oraz połączeniem nowoczesności i wielokulturowej atmosfery.

Nawet gdy moje prace wydają się obce lub nostalgiczne, za sposobem, w jaki obserwuję i organizuję rzeczy, kryje się wciąż ta cicha singapurska wrażliwość.

A jak w przypadku innych krajów?

Bo wiem, że podczas podróży do Japonii (której ci zawiszczę 🤣) sam fotografowałeś różne miejsca, stylizacje i codzienne chwile, a później przedstawiłaś je na nowo w swoim własnym stylu wizualnym.

Które miejsce zainspirowało Cię najbardziej?

Hahaha! Spokojnie.

Wiem, że kiedyś się tam wybierzesz i wtedy ja będę zawiścił tobie, bo to przepiękny kraj 😎

Największą inspiracją była dla mnie codzienna atmosfera miasta.

Nie tylko główne zabytki, ale także mniejsze uliczki, szyldy, wnętrza i światło.

Te zwyczajne chwile często stają się najsilniejszymi punktami odniesienia wizualnego, ponieważ wydają się prawdziwe.

Dały mi one mnóstwo materiału do ponownej interpretacji w moim własnym stylu.

Oj tak, Japonia na każdym kroku ma coś, co pozwala się zainspirować!

Mażę o tym, żeby się tak wybrać i chłonąć te miejsca tak, jak ty miałeś okazję 🥰

Dobra! Przechodzimy do ostatnich pytań bo od gadania o Japonii już mi się zakładki z biurami podróży otwierają 🤣🤣

Hahaha, nie ma się co śpieszyć.

Ja mogę o moim wypadzie do Japonii opowiadać godzinami 😜

O nieeee!

Czas nas goni a ja muszę być w miejscach i robić rzeczy 🤣

🤣🤣🤣

Pytanie!

Kolekcjonowanie zegarków stanowi ważną część Twojego życia, a model Solar Chrono Vice 2.0 Bubblegum stał się niemal częścią Twojej tożsamości.

Co sprawia, że właśnie ten zegarek jest dla Ciebie tak wyjątkowy?

Wydaje mi się, że to model, który idealnie oddaje charakter marki Di-Age7: jest figlarny, ma styl retro i jest nieco krzykliwy, ale nie traci przy tym na elegancji.

Odzwierciedla też to, że cenię przedmioty, które mają swoją tożsamość, a nie tylko pełnią określoną funkcję.

Ten zegarek wydaje mi się jakby małym przedłużeniem samej marki.

Właśnie patrzę na niego na stronie i kuuurde jakie to piękne!

Sama bym nie pogardziła takim zegarkiem 😍

No i definitywnie pasuje on do twojego vibe’u! Widzę, dlaczego ci się tak podoba 😊

A skoro mówisz o “przedłużeniu marki”:

Jak chciałbyś, aby Di-Age7 rozwijało się w ciągu najbliższych kilku lat?

Czy marzysz o tworzeniu grafik, wydaniu albumu artystycznego, współpracy z markami, projektach związanych z modą lub zegarkami, grami wideo, a może o czymś zupełnie innym?

Bardzo chciałbym, żeby Di-Age7 rozwinęło się w szerszy, twórczy świat.

Wydruki i album z grafikami byłyby wspaniałe, ale jestem też bardzo otwarty na współpracę z markami, branżą modową, producentami zegarków, a nawet na projekty związane z grami.

Moim nadrzędnym celem jest dalsze tworzenie czegoś rozpoznawalnego, co warto kolekcjonować i z czym wiążą się emocje.

Czegoś, co ludzie naprawdę chcą zatrzymać i co szczerze kochają.

Cudowny cel!

I jak już wspomniałam wcześniej, trzymam za niego mocno kciuki!

Będę kibicować z trybun ^^

Kończąc nasz wywiad, masz może jakiś przekaz dla naszych czytających?

Wszystkim, którzy mnie słuchają, dziękuję za zainteresowanie światem Di-Age7.

Wszystko, co tworzę, wynika z miłości do stylu, wspomnień, muzyki i wizualnego opowiadania historii.

Jeśli ludzie odczuwają coś, patrząc na moje prace, to znaczy, że wszechświat działa dokładnie tak, jak powinien.

To po prostu hobby, które naprawdę do mnie przemawia, i cieszę się, że mogę dzielić się tą stroną mojej twórczości w internecie.

Trzymajcie się!

Ja Ci bardzo dziękuję za wspaniały wywiad i za podzielenie się swoim światem z osobami czytający te wywiady!

Jeżeli jeszcze nie obserwujecie Sunny’ego, nie bądźcie trąba i kliknijcie w linki w sidebarze po prawej stronie i uczestniczcie w świecie Di-Age7!

Kto wie, może będzie on inspiracją która sprawi, że sami znajdziecie swój vibe ^^

Do przeczytania następnym razem!

Wywiad z Di-age7 (Sunny)

Komentarze (Potrzebne konto na GitHub)

Twoja prywatność