Miyuki Aizawa

Wywiad z Armend Keiser (Eternova Aeon)!

2026-04-23

Co powstaje, gdy połączysz symfoniczny power metal, rozbudowane uniwersum fantasy i nowoczesne narzędzia AI? Poznajcie Armenda, twórcę projektu Eternova Aeon, który udowadnia, że muzyka i storytelling mogą tworzyć jedną, spójną całość. W tym wywiadzie zaglądamy za kulisy jego procesu twórczego, inspiracji i świata, który wciąż się rozwija.

A jeżeli żyliście pod kamieniem do tej pory, to macie tutaj coś na zachętę 😁

Ta treść z YouTube jest wyłączona do czasu wyrażenia zgody na treści zewnętrzne.

Ta treść z Spotify jest wyłączona do czasu wyrażenia zgody na treści zewnętrzne.

Cześć Armend!

Cieszę się, że mogę cię gościć na łamach mojego bloga!

Kiedy tylko zobaczyłam twoją twórczość i jakość twoich klipów do świetnej muzyki to na prawdę dzieła sztuki AI od razu obejrzałam kilka pod rząd!

Definitywnie widać napracowanie przy każdym detalu twojej twórczości!

Hej Miyu!

Przede wszystkim, to Ja cieszę się, że mogę tu być! 😊

Bardzo mi miło, że podoba ci się moja twórczość 😉

Dobra!

Uprzejmości wymienione, to czas na pytania bo i ja i nasi czytający są ciekawi wielu rzeczy ^^

Zaczniemy lekko na początek 😋

Skąd wziął się pomysł na stworzenie Eternova Aeon? Co było pierwsze: muzyka czy historia?

Mam trochę mieszane uczucia co do tego pytania, haha 😅

Próbując na nie odpowiedzieć, przypomniałem sobie swoje życie i przeszłość.

Od małego zacząłem grać na gitarze i tworzyłem różne rzeczy: piosenki, riffy, sola i teksty ale w tamtym czasie nie istniał jeszcze ani Armend, ani Eternova Aeon, ani żadna konkretna historia.

Nigdy tak naprawdę nic nie zrobiłem z tymi pomysłami i szczerze mówiąc, nie znałem nikogo o podobnym guście muzycznym, żeby założyć zespół, więc wszystko to pozostało ukryte przez lata.

Po pewnym czasie stworzyłem Armenda. Można powiedzieć, że zaczęło się od nicku dla postaci, którą miałem w grze wideo, i to imię zostało ze mną na całe życie.

Rozwijałem tę postać poprzez gry, aż w końcu pojawiła się potrzeba stworzenia własnej historii, własnej opowieści czy powieści i właśnie wtedy zacząłem budować ten świat.

Mimo to, chociaż miałem już napisane pewne historie i zrobiłem postępy nad „książką”,

ciągle napotykałem pewne przeszkody, więc chciałem robić więcej rzeczy, które rozwijałyby ten świat: rysować mapy, pisać historie poboczne, tworzyć panteon bogów, systemy magii i tym podobne.

Sama książka nie posuwała się zbytnio do przodu, ale postacie i lore cały czas się rozwijały.

Pewnego dnia, przeglądając internet, zobaczyłem, że pojawiła się AI zdolna tworzyć muzykę.

Odkopałem stare teksty i niesamowite było to, że w końcu mogłem usłyszeć pełną kompozycję pomysłu, który miałem jako dziecko.

Wtedy pojawiła się myśl: mam już swoje historie… a co jeśli oprę na nich utwory i w ten sposób spełnię swoje marzenie o „tworzeniu” albo „byciu częścią” zespołu power metalowego, haha 😅

Ale ponieważ muzyka byłaby generowana przez AI, nie chciałem używać swojej twarzy, więc wybrałem Armenda jako postać, która będzie to wszystko reprezentować.

Krótko mówiąc, muzyka pojawiła się najpierw w moim życiu jako Rafael (moje prawdziwe imię), natomiast dla Eternova Aeon wszystko zaczęło się od historii.

Łooo! Ale lore tutaj dropnął!

Widać, że to projekt z pasji! Mega to szanuję!

Małe kroki i decyzje z przeszłości zdefiniowały to, jak Eternova Aeon wygląda obecnie!

Cudownie!

No ok, a jak opisałbyś Eternova Aeon w jednym zdaniu komuś, kto trafia na projekt pierwszy raz?

Taka wiesz, zajawka tego, czego odbiorcy mogą oczekiwać ^^

Eternova Aeon to dwa połączone światy: symfoniczny zespół power metalowy oraz kraina fantasy pełna straty i nowych początków, gdzie gwiazdy wskazują drogę ku nowym ścieżkom.

Jeszcze mnie ciekawi:

Czy od początku wiedziałeś, że to będzie pełnoprawne uniwersum z własnym lore, a nie tylko projekt muzyczny?

Oczywiście.

Jak wspomniałem wcześniej, lore już istniało, kiedy powstało Eternova Aeon, a muzyka pomogła mu jeszcze bardziej się rozwijać i ewoluować z czasem.

Jednocześnie nie każda piosenka jest koniecznie osadzona bezpośrednio w uniwersum Eternovy, ponieważ wplatam również osobiste emocje i doświadczenia, aby nadać utworom odpowiedni ładunek emocjonalny.

Mimo to staram się zachować powtarzające się motywy, takie jak gwiazdy, kosmos i podobne obrazy, żeby wszystko nadal było połączone z tym światem.

A jakie było największe wyzwanie na początku?

Do dziś istnieją dwa główne wyzwania: animacja oraz media społecznościowe.

Jeśli chodzi o animację, z czasem się ona poprawiła wraz z rozwojem narzędzi AI, a ja sam udoskonaliłem swoje prompty, żeby tworzyć bardziej dynamiczne klipy i mocniejsze wizualnie sceny.

Mimo to czasami nadal nie uzyskuje się dokładnie tego, czego się oczekiwało, a takie błędy lub nieporozumienia mogą być kosztowne, więc w niektórych przypadkach po prostu trzeba je zaakceptować, bo nie chce się wydawać kolejnych tokenów, hahaha 😄
To po prostu część procesu.

Jeśli chodzi o media społecznościowe i komunikację, regularne publikowanie i zarządzanie tym aspektem nigdy nie przychodziło mi naturalnie, więc czuję, że moje zasięgi są raczej ograniczone, hahaha 🤣

Mimo to robię, co mogę 🤪

Oj tak, generatory mogą być bardzo kapryśne!

Sama wielokrotnie mam z tym problem.

Często jest tak, że błędy na grafikach widzę już po zapostowaniu ich na Instagramie.

Wtedy pozostaje tylko patrzeć i płakać😭

Co do social-mediów:

Często jest tak, że wystarczy jeden post wrzucony w odpowiednim momencie i mamy “viral”.

Ale wiesz co? Najważniejsze jest to, żeby przy tworzeniu swojego contentu dobrze się bawić.

Bez tego, szybko się można wypalić i stracić chęci na prowadzenie social mediów.

Kolejne pytanie!

Jak wygląda Twój typowy proces twórczy? Od pomysłu do gotowego klipu.

Kiedy pracuję nad teledyskiem, pierwszą rzeczą, którą ustalam, jest to, czy będzie on opowiadał historię, czy będzie bardziej klasycznym klipem w stylu zespołu.

Na tej podstawie myślę o miejscu akcji, postaciach i atmosferze, którą chcę stworzyć.

Jeśli projekt jest bardziej nastawiony na storytelling, wybieram główną postać i przygotowuję pewnego rodzaju przewodnik – czasem pełny scenariusz, a czasem tylko kluczowe sceny.

Po stronie wizualnej zazwyczaj tworzę główny obraz referencyjny, aby AI mogło zachować większą spójność postaci i otoczenia.

Następnie montuję wideo, dodaję efekty, przejścia i dopracowuję wszystko, aż całość będzie wydawała się kompletna.

Jeśli chodzi o muzykę, najpierw decyduję, czy utwór bardziej należy do lore, czy wynika z bardziej osobistych emocji.

Teksty zazwyczaj piszę w bardzo losowych momentach, ponieważ pomysły przychodzą do mnie wszędzie, a później je dopracowuję.

Ponieważ chcę, aby utwory brzmiały jak symfoniczny power metal, wyobrażam sobie też, jak intensywne lub teatralne powinny być, a czasem nawet dodaję prawdziwe partie gitarowe lub wokale nagrane przeze mnie, żeby lepiej ukształtować końcowy efekt.

W pewnym sensie wiele utworów wynika też z tego, co czuję emocjonalnie, więc cały proces staje się dla mnie sposobem wyrażania siebie.

Bardzo lubię czytać procesy twórcze innych tworców. Dużo z nich można się nauczyć ^^

A co zwykle powstaje najpierw: muzyka, tekst czy obraz w Twojej głowie?

W większości przypadków najpierw powstają teksty. Sporadycznie najpierw pojawia się muzyka, ale zdarza się to rzadko.

Jeśli chodzi o stronę wizualną, ta pojawia się zawsze na końcu. Zazwyczaj odsłuchuję utwór setki razy, zanim zacznę tworzyć cokolwiek wizualnego.

W pełni zrozumiałe!

Jak kiedyś sobie słuchałam różnych piosenek to lubiłam sobie wymyślać teledyski bazując na tekście piosenki!

Niekiedy, jak słucham starych kawałków, to przypominam sobie te “teledyski” z mojej głowy ^^

A co z klimatem?

Jak budujesz klimat power metalu w swoich utworach czy korzystasz z konkretnych inspiracji lub schematów?

Tak, korzystam z pewnych inspiracji i schematów. Bardzo lubię szybkie gitary i czasami nadaję im neoklasyczny charakter.

Przyciąga mnie również element fantasy w tekstach i staram się dodawać teatralne akcenty, żeby utwór miał w sobie coś magicznego.

W zależności od utworu włączam też duety wokalne męskie i żeńskie, aby nadać całości więcej życia, dramatyzmu i teatralności.

Ten ogrom pracy, który tutaj przedstawiasz przyprawia mnie o zawrót głowy! 🤯

Serio. To wszystko brzmi jak sporo roboty!

Ile czasu zajmuje Ci stworzenie pełnego projektu (utwór + wizual + narracja)?

Stworzenie pełnego projektu zajmuje więcej czasu, niż wielu osobom się wydaje.

Wiele osób zakłada, że skoro używa się AI, wszystko dzieje się jednym kliknięciem, ale to nieprawda.

Nawet jeden utwór może zająć tydzień lub więcej, ponieważ nadal muszę napisać tekst, dopracować muzykę i wprowadzać poprawki, aż wszystko będzie brzmiało tak, jak powinno.

Tworzenie wideo również zajmuje czas, ponieważ zależy mi na jakości, spójności i znaczeniu.

Na przykład 13 utworów z mojego nowego albumu zajęło mi około sześciu miesięcy, pełnych prób i błędów.

A teraz, kiedy opublikowałem już ponad połowę z nich jako klipy, pracuję nad kolejnymi utworami, żeby nie zabrakło mi contentu, gdy reszta zostanie ukończona.

A czy podczas tego procesu, zdarza Ci się zmieniać historię pod wpływem muzyki albo odwrotnie?

Tak, zdecydowanie, haha 😂 Historia zmieniała się razem z utworami,

ponieważ nawet jeśli mam ogólny zarys tego, dokąd zmierza, w trakcie pisania pojawiają się nowe pomysły.

W trakcie procesu twórczego często zmieniam więc pewne detale lub elementy historii czasem po to, żeby nadać jej nowy kształt, a czasem po prostu dlatego, że takie zmiany lepiej działają w ostatecznej wersji.

Ogólnie w twojej twórczości też widać to, że całość jest mocno osadzona w storytellingu.

Jak budujesz świat Eternova Aeon?

Masz to gdzieś spisane czy rozwija się ono wraz z kolejnymi wydaniami?

Świat Eternova Aeon powstał częściowo z potrzeby ucieczki od rzeczywistości i stworzenia miejsca dla Armenda.

Z czasem to schronienie rozrosło się w coś znacznie większego: własne uniwersum pełne historii, magii, postaci i emocji.

Co do kwesti “spisania”:

Mam bardzo dużo rzeczy zapisanych i przechowywanych na temat tego świata. Od jego własnej kosmologii i panteonu bóstw, przez miejsca i wydarzenia rozciągające się w czasie, aż po frakcje i nawet alternatywne historie.

Mimo tego nigdy nie było to czymś całkowicie zamkniętym. Ten świat cały czas się rozwija i zmienia wraz z każdym nowym wydaniem.

Niesamowicie się czyta twój proces twórczy.

Sama czuję się teraz zainspirowana do stworzenia czegoś tak głębokiego jak stworzyłeś ty!

Ale wiem jak to się u mnie kończy:
Wiele zaczętych projektów, żaden nieskończony 😅

Mam jeszcze jedno pytanie typowo o lore!

Motywy takie jak przeznaczenie, poświęcenie czy konflikt pojawiają się bardzo często. Czy to świadomy kierunek narracyjny?

Tak, jest to w pełni zamierzone. W pewnym sensie główne postacie spotkały się, ponieważ dzielą to samo przeznaczenie lub dlatego, że ich przeszłości są ze sobą powiązane w sposób, który prędzej czy później musiał je połączyć.

Są to złamane dusze, które w pewien sposób się uzupełniają.

Na bardziej osobistym poziomie myślę, że wynika to również z tego, że włożyłem część siebie w każdą z głównych postaci, dlatego są one tak silnie ze sobą powiązane w narracji.

Motywy takie jak przeznaczenie, poświęcenie i konflikt pojawiają się tak często, ponieważ ostatecznie to właśnie one je łączą i definiują ich drogę.

O! Postacie!

Czy masz ulubioną postać lub historię w swoim uniwersum? (poza Twoją postacią oczywiście ^^)

Hahaha, nawet wytatuowałem sobie imię Armend xD.

Ale poza nim od razu przychodzą mi na myśl jeszcze dwie postacie.

Pierwszą jest Syrath, która jest częścią zespołu jako basistka, a w świecie Eternovy jest zabójczynią władającą cieniem.

Bardzo podoba mi się jej silna osobowość, ale także to, że w głębi duszy szuka miejsca, do którego naprawdę należy.

Drugą postacią jest Olyr, jedno z bóstw, które pojawia się najczęściej w tym uniwersum.

Olyr jest powiązany z konstelacjami i przeznaczeniem, i naprawdę uwielbiam zarówno jego koncepcję, jak i samą postać.

Ha! Tatuaż definitywnie pokazuje, że cały ten projekt ma dla Ciebie wielkie znaczenie ^^

To widać zdecydowanie w całej otoczce i tym, z jaką troską traktujesz ten projekt 😉

A propos troski wkładanej w projekt!

Jak ważna jest dla Ciebie spójność między muzyką a historią?

Jeśli wideo jest bardziej klasycznym klipem zespołowym, to nie jestem aż tak restrykcyjny pod względem spójności – w takich przypadkach mogę pozwolić sobie na trochę większą swobodę i po prostu pozwolić rzeczom się dziać, haha 😅

Natomiast jeśli staram się opowiedzieć konkretną historię, wtedy spójność staje się znacznie ważniejsza, ponieważ chcę, żeby sceny miały sens, były bardziej dopracowane i wyglądały na celowe.

Jeśli tej spójności brakuje, mam wrażenie, że zaburza to rytm tego, co dzieje się na ekranie, i wideo nie sprawia już takiej przyjemności w odbiorze.

Wiem o czym mówisz.

Ja też wielokrotnie miałam sytuacje, gdzie generowałam zdjęcie za zdjęciem do momentu, gdzie w końcu vibe był odpowiedni.

Całość po prostu musi się zgadzać z wizją twórcy ^^

…co prowadzi nas do naszego kolejnego segmentu pytań!

Bardziej technicznych ^^

Na rozgrzeweczkę:

Co było najtrudniejsze w pracy z AI (spójność postaci, styl, animacja)?

Myślę, że najtrudniejszym elementem była animacja.

Często zdarza się, że prompt jest bardzo złożony albo animacja idzie naprawdę dobrze, a nagle coś zaczyna się psuć i pojawia się coś dziwnego.

To po prostu część pracy z AI, szczególnie wtedy, gdy masz bardzo konkretną wizję i zależy Ci na detalach, żeby wszystko było dokładnie takie, jak powinno.

A weź mi nic nie mów o detalach.

Wielokrotnie musiałam odpuścić generowanie zdjęć bo najzwyczajniej w świecie wkurwiało mnie to, że generator nie kuma, o co mi chodzi pomimo szczegółowego promptu.

Zazwyczaj robię sobie przerwę na dłuższy czas i jak ochłonę, to wracam do tematu z czystą głową ^^

Swoją drogą:

Czy AI przyspiesza Twój proces, czy raczej otwiera nowe możliwości, które go wydłużają?

W większości przypadków tak, AI przyspiesza cały proces, zwłaszcza gdy masz już gotowy szkic lub solidną bazę, na której możesz budować swoje prompty.

Natomiast jeśli chodzi o eksperymentowanie, to potrafi ono wydłużyć proces, ponieważ zaczynasz otrzymywać wyniki, które pokazują, że coś można jeszcze poprawić albo rozwinąć.

Wtedy zaczynasz testować, poprawiać i zmieniać różne rzeczy, aż w końcu osiągniesz efekt, który Cię satysfakcjonuje albo przynajmniej coś bardzo bliskiego temu, co miałeś w głowie.

A jak utrzymujesz spójność postaci pomiędzy różnymi scenami?

Ja osobiście używam ChataGPT i często wykorzystuję zdjęcia referencyjne i czasami używam funkcji wbudowanych w ich edytor.

Korzystając z Leonardo AI, istnieje funkcja LoRA, która pozwala wgrywać obrazy i tworzyć bardziej spójne postacie.

Dlatego, używając GPT około rok temu, stworzyłem obrazy Armenda na podstawie rysunku, który wykonał znajomy poznany w grze wideo.

To samo zrobiłem z innymi postaciami i w efekcie zbudowałem coś w rodzaju „bazy danych”, zawierającej ich najczęstsze stroje, proste ekspresje i inne wizualne referencje.

Dzięki temu udało mi się osiągnąć znacznie lepszą spójność postaci.

Ach, tak, pracowałam z LoRA ale nie pasowało mi to nigdy do koncepcji kontentu, który chciałam tworzyć więc się podciągnęłam w promptowaniu zdjęć w GPT ^^

No właśnie!

To się ładnie łączy z moim kolejnym pytaniem do Ciebie:

Czy postrzegasz AI jako narzędzie czy jako współtwórcę?

Jako narzędzie, oczywiście.

Myślę, że wielu z nas korzystało z AI, aby rozwinąć jakiś pomysł albo po prostu ułatwić sobie pewne etapy pracy.

Ale dla mnie to nadal tylko narzędzie i uważam, że wiele osób źle to rozumie.

Za wszystkim stoi człowiek, który wie, jak z tego narzędzia korzystać.

Pomysł i kreatywność pochodzą od człowieka, a AI jedynie pomaga nadać im formę.

I ja się z tym w pełni zgadzam!

Sama w pracy mocno teraz polegam na AI i w społeczności programistycznej mówi się o nim jako o “wydajnej metodzie pisania kodu”.

Bo to nie jest tak, że my jak korzystamy z “Codex” czy “Cursor” to wpisujemy “Napisz appkę X która robi Y”, my nadal siedzimy i obmyślamy metody najlepszego rozwiązania danego problemu, wrzucamy nasze rozwiązanie do platformy AI i później dostajemy kod, który sami byśmy tak napisali ale zajęło by to nam o wiele więcej czasu!

Dobra, ale zagalopowałam się ze swoim “Nerdowaniem” 🤣

Kolejne pytanie!

Jakie zespoły lub twórcy mieli największy wpływ na Twój styl?

To w sumie trudne pytanie, ponieważ jest bardzo wiele zespołów i artystów, którzy mnie inspirowali i wpłynęli na to, co tworzę.

Jednym z muzyków, którzy jako pierwsi wprowadzili mnie w ten gatunek, szczególnie power metal, był Kiko Loureiro, zwłaszcza w czasach jego działalności w Angra.

Pamiętam, że byłem wręcz obsesyjnie skupiony na próbach nauczenia się jednego z jego solówek na gitarze.

Są też zespoły takie jak Rhapsody of Fire, Kamelot, Derdian, Dragonland i wiele innych.

To właśnie od nich wszystko się dla mnie zaczęło.

Z czasem, gdy coraz bardziej zagłębiałem się w ten świat, odkryłem również niesamowite zespoły w moim ojczystym języku, hiszpańskim, i bardzo związałem się z ich stylem, różnorodnością i wyjątkowymi wokalami.

Zespoły takie jak Mägo de Oz, WarCry, Dragonfly i Opera Magna stały się dla mnie bardzo ważnymi inspiracjami.

Obecnie często słucham zespołu Saurom oraz artysty o niesamowitym głosie, którego osobiście uważam za jeden z najlepszych wokali w tym gatunku, Isra Ramosa i jego projekt Amadeüs.

Współpracował on z wieloma artystami i uważam, że zawsze wykonuje świetną robotę.

Bardzo bym chciała się jakoś odnieść do tych zespołów ale niestety, pierwszy raz o nich słyszę! 😅

Niemniej widzę, że muzyka i artyści przez ciebie wymienieni definitywnie mieli wpływ na ukształtowanie tego, jak Eternova Aeon wygląda teraz!

Odnośnie muzyki:

Skąd czerpiesz inspiracje do tekstów? Fantazja, historia, emocje czy coś jeszcze?

Moje teksty częściowo wynikają z fantasy i świata, który stworzyłem dla Eternovy, ale także z emocji i doświadczeń z prawdziwego życia.

Wiele zależy od tego, jak się czuję w danym momencie i jaki pomysł przyjdzie mi do głowy, dlatego czasami teksty są bardziej związane z lore, a innym razem mają znacznie bardziej osobisty charakter.

Ja jeszcze o twojej muzyce! Bo chcę wiele rzeczy wiedzieć o twojej twórczości! ^^

Twoja muzyka ma bardzo epicki charakter. Czy tworzysz ją z myślą o konkretnych scenach, jak w anime?

Szczerze mówiąc, nie do końca.

Myślę, że podobnie jak w wielu innych aspektach, wszystko wynika głównie z tego, jak się czuję w danym momencie.

Czasami wyobrażam sobie coś tragicznego, coś bardziej teatralnego albo coś pełnego euforii i energii.

A kiedy mam już tę esencję, to po ukończeniu muzyki naturalnie zaczynam wyobrażać sobie, jak mógłby wyglądać klip albo jaką historię chcę poprzez niego opowiedzieć.

A jak wyglądała współpraca przy „Fuego Eterno no Kakusei (覚醒)” z BettahAI?

Różniło się to od twojej dotychczasowego “workflow”?

To było naprawdę świetne, ciekawe i bardzo przyjemne doświadczenie.

Nie sądzę, żebym wcześniej słyszał połączenie języka japońskiego i hiszpańskiego w takim rodzaju muzyki, ponieważ zazwyczaj w takich współpracach używa się angielskiego, więc było to dla mnie bardzo oryginalne i unikalne.

Naprawdę podobała mi się praca nad tym utworem, a tworzenie klipu było równie przyjemne.

Mogłem eksperymentować z nowymi promptami i myślę, że końcowy efekt wyszedł bardzo dynamiczny.

Na początku połączenie hiszpańskiego i japońskiego wydawało mi się trochę nietypowe, a pierwsze rezultaty były dobre, ale jeszcze niewystarczające.

Z czasem jednak udało się znaleźć ostateczną wersję i uważam, że wyszła bardzo dobrze oraz niesie świetną energię między nami.

BettahAI zawsze wspierała mnie w tworzeniu projektu w języku hiszpańskim i uważam, że to jest coś naprawdę wyjątkowego.

W społeczności, do której mnie zaprosiła, niewiele osób rozumie hiszpański, więc to bardzo motywujące wiedzieć, że mimo to ludzie potrafią poczuć klimat mojej twórczości.

Jestem jej za to bardzo wdzięczny.

Zdecydowanie chciałbym ponownie z nią współpracować w przyszłości.

I oczywiście dziękuję również Tobie za udział w teledysku! To było niesamowite!

To była czysta przyjemność!

Jeden z moich ulubionych twórców mnie zaprosił do collabu więc nie mogłam odmówić 😅

Fajnie jest być tego częścią! ^^

Wspomniałeś też o społeczności.

Jak ważna jest dla Ciebie społeczność i feedback odbiorców w rozwoju projektu?

Jest to dla mnie bardzo ważne, ponieważ ich opinie pomagają mi ulepszać moje treści i zachęcają mnie do eksplorowania nowych pomysłów w projekcie.

W rzeczywistości stworzyłem nawet mini-odcinek jako swego rodzaju test pilotażowy, ponieważ o to prosili, i wydaje mi się, że został całkiem dobrze przyjęty 😄

Wszystko, co do tej pory wyszło spod twojej ręki i to widziałam, było świetne!

Raczej nie musisz się przejmować tym, że “coś się komuś nie spodobało” 😄

Wspominałeś też, że niektóre projekty są eksperymentalne i zależą od odbioru.

Jak w takim wypadku widzisz przyszłość Eternova Aeon?

Niektóre zmiany, które wprowadziłem – w muzyce, stylu wideo, a szczególnie próba stworzenia odcinków jako formy serii – były eksperymentami, żeby zobaczyć, jak ludzie na nie zareagują.

Na podstawie tego feedbacku próbuję zrozumieć, czy powinienem coś poprawić, dalej rozwijać dany pomysł, czy po prostu zaakceptować, że coś nie działa tak, jak zakładałem.

Niektórzy ludzie piszą mi bezpośrednio, że podoba im się to, co tworzę, inni zostawiają lajka, a jeszcze inni nie mówią nic – co jest całkowicie normalne.

Jednocześnie szczerze mówiąc nie wiem, jak pewna jest przyszłość Eternova Aeon w tym momencie.

Ostatnio mam mniej wyświetleń i trudno stwierdzić, czy wynika to z ograniczonych zasięgów, czy z tego, że projekt przestał być dla ludzi tak interesujący.

To, co utrudnia ocenę, to fakt, że osoby, które komentują, są zazwyczaj bardzo miłe i wspierające, więc sygnały są mieszane.

Na ten moment chcę po prostu dalej tworzyć i zobaczyć, dokąd mnie to zaprowadzi, szczególnie dla osób, które naprawdę łączą się z tym projektem i czerpią z niego radość.

Rozumiem!

To trochę tak jak w programowaniu:

Testuj dopóki zacznie działać (chyba, że to tylko moja metoda 😅)

A planujesz mimo wszystko rozwijać projekt jako animowaną historię?

Tak, zdecydowanie jest to coś, co chciałbym dalej rozwijać.

Właściwie to aktualnie pracuję nad drugim odcinkiem animowanej serii, hehe 😋

Łoooo! Ale ekstra!
Nie mogę się już doczekać!

Dzięki! teraz nie będę mogła zasnąć 🤣

A jeśli miałbyś nieograniczony budżet, co byś miał zaplanowanego dla projektu Eternova Aeon?

Prawdopodobnie zainwestowałbym w lepsze interfejsy audio, mikrofony i sprzęt nagraniowy, żeby stworzyć mocniejsze i czystsze podstawy dla utworów.

Już samo to zmieniłoby bardzo wiele, ponieważ pozwoliłoby mi precyzyjniej kształtować muzykę i zbliżyć efekt końcowy do tego, co naprawdę mam w głowie.

Poza tym otworzyłoby to drzwi do tworzenia lepszych i znacznie bardziej ambitnych klipów.

Mógłbym publikować content szybciej i w wyższej jakości albo poświęcić więcej czasu na eksperymenty, testowanie nowych pomysłów i rozwijanie animacji w kierunku bardziej epickim i filmowym.

Oczywiście zainwestowałbym też więcej w promocję i działania, które robią prawdziwe zespoły, ponieważ czuję, że to obszar, w którym projekt nadal może się bardzo rozwinąć.

Szczerze mówiąc, przy nieograniczonym budżecie czuję, że Eternova Aeon mogłoby stać się czymś znacznie większym – zarówno muzycznie, jak i wizualnie.

JA CHCĘ BYĆ WASZYM ROADIE NA KONCERTACH! 😁😁😁

I serio, życzę tobie tych wszystkich rzeczy, które wymieniłeś!

No i ze smutkiem, dotarliśmy do ostatniego pytania naszego wywiadu:

Czy masz jakąś wiadomość dla naszych czytelników?

Do wszystkich, którzy słuchali, oglądali lub przeszli choćby kawałek tej drogi z Eternova Aeon: dziękuję.

Każdy utwór, każda historia i każda gwiazda w tym świecie istnieją dlatego, że było w nich coś wartego poczucia, a jeśli choć mała część tego dotarła do Twojego serca, to znaczy, że nic nie powstało na próżno.

Aż łezka się w oku kręci! Piękne słowa!

A wy, moi drodzy “Czytacze”, jeżeli jeszcze nie śledzicie twórczości Armenda pod tytułem “Eternova Aeon” to polecam wam nadrobić ten błąd!

Tutaj macie najważniejsze linki:

👉Instagram Eternova Aeon

👉YouTube Eternova Aeon

👉Spotify Eternova Aeon

👉TikTok Eternova Aeon

Dziękuję Armend, że byłeś i dziękuję naszym odbiorcom, którzy dotarli do końca!

Trzymajcie się ciepło i do przeczytania następnym razem!

Wywiad z Armend Keiser (Eternova Aeon)!

Komentarze (Potrzebne konto na GitHub)

Twoja prywatność